Einer der originellsten Köpfe zwischen Film und Musik, Bild und Ton, Theorie und Praxis in Wort und Ohr in der Schweiz ist unbestritten Fred van der Kooij. Bisher waren vor allem seine Videoessays zu einzelnen Filmen auf fredundfilm.ch lohnenswerte Klickziele. Jetzt hat van der Kooij aber auch endlich seine über die Jahre gesammelten Texte aufbereitet und in einer Form zugänglich gemacht, die über die übliche gedruckte Essaysammlung hinausgeht. Auf seiner Website stellt er das ganze Buch in einzelnen pdf-Kapiteln zum Download zur Verfügung. Die Texte sind nicht nur illustriert, sie verlinken auch immer wieder auf Videobeispiele – was die Lektüre am PC, aber vor allem auch auf dem iPad zu einem ganz speziellen Vergnügen macht.Ich habe mir die Pakete voller Vorfreude heruntergeladen und aufs iPad gepackt – zum wirklichen Lesen bin ich noch nicht gekommen. Aber allein schon das Stöbern und Schnuppern macht Appetit auf mehr. Und mehr wird es auch geben. Zum einen ist Fred van der Kooij morgen Abend im Basler Stadtkino und stellt sein Werk selber vor. Und zum anderen habe ich mir vorgenommen, so bald wie möglich mit ihm eine Reflexe-Sendung zu machen – auch wenn das leider noch warten muss bis nach den Solothurner Filmtagen. Und noch etwas: Viele Webseiten benutzen mittlerweile Spendenknöpfe und ähnliches. Und meistens schiebt man den Klick vorläufig auf. Hier hatte ich den gegenteiligen Reflex: Ich habe schon meinen Obolus entrichtet, bevor ich die erste Datei gesaugt hatte. Aber schaut selber vorbei bei Fred van der Kooij.

Mit Blackbox BRD hat der deutsche Andres Veiel vor zehn Jahren einen der wichtigsten Dokumentarfilme zum RAF-Terrorismus der 70er Jahre gemacht. Jetzt läuft bei uns sein erster Spielfilm im Kino: Wer wenn nicht wir. Und wieder geht es um die RAF-Terroristen der ersten Generation, um Bernward Vesper, Gudrun Ensslin und Andreas Baader. Aber dieses Mal sucht Andres Veiel nach dem “Warum”, nach den biografischen Treibsätzen der Radikalisierung. Ich habe mit Andres Veiel gesprochen, über seine Motivation, über die fliessenden Grenzen Zwischen Nazi-Vätern und Terroristen-Söhnen, zwischen Alt-68ern und Hyper-Neokonservativen und über die fatale romantische Sehnsucht nach dem Absoluten. Das ganze Gespräch ist etwa 27 Minuten lang: [Audio clip: view full post to listen]

Mit 87 Jahren an Altersschwäche zu sterben – kein schlechter Tod. Und doch ist es schwer, sich ein Leben ohne den weisshaarigen Querspieler vorzustellen. Vicco von Bülow, alias Loriot, war und bleibt ein deutsches Phänomen. Der Gentleman der leisen Komik, der Zeichner, Autor und Filmemacher, der wie kein anderer die Absurditäten des Alltags auf den Punkt, beziehungsweise auf den Strich gebracht hat. Seine Männer, Frauen und auch Hunde mit den Knollennasen wurden nicht nur als gezeichnete knappe Witze zu Haushaltprodukten, sondern schliesslich auch als animierte Cartoons. Und Loriots gezeichnete Sketche am Fernsehen wurden zu Evergreens, wie zum Beispiel dieser vom Ehepaar am Frühstückstisch. Seinen Künstlernamen “Loriot” soll er einst gewählt haben, um den noblen Familiennamen von Bülow nicht mit profaner Komik zu beflecken. Aber im Verlaufe seines 87jährigen Lebens hat Vico von Bülow auch den Namen “Loriot” geadelt – keine anderer deutscher Künstler hat den feinen Humor so breit und gründlich in alle Volksschichten getragen. Loriot zählte mit «Auf den Hund gekommen» (1954) zu den ersten Autoren des Diogenes Verlags. In fast sechzig Jahren erschienen 114 verschiedene Bände von Loriot-Büchern bei Diogenes, in einer Gesamtauflage von mehreren Millionen Exemplaren. Sein letztes Buch «Bitte sagen Sie jetzt nichts», Gespräche mit Loriot aus vier Jahrzehnten, war geplant für November 2011, es erscheint jetzt Mitte September 2011.

Die New York Times, immer gut für interaktive Webspielereien, hat eine nette Timeline mit Events aus der nun doch schon über zwanzigjährigen (!) Potter-Geschichte online. Von Rowlings erster Idee 1990 über den Abschluss des ersten Buches 1995 und die lange Suche nach einem Verlag bis zum achten und letzten Film, der jetzt läuft, gibt es einiges zu klicken. Mir ist dabei die Sehnsucht nach dem damals noch reinen Vergnügen beim Lesen des ersten Buches wieder hochgekommen.

'Habemus papam' Nanni Moretti, Michel Piccoli ©frenetic

Kardinal Ratzinger wurde Papst, weil er es wollte, und weil er jahrelang darauf hin gearbeitet hat. So stellen wir uns gemeinhin das Konklave vor, und so schildern uns zahlreiche Romane und Filme den Vatikan: Als Hauptquartier eines weltweit operierenden Konzerns, mit all den üblichen Machtkämpfen und Intrigen. Nanni Moretti nimmt die Papstwahl ernst, und damit erzielt er etliche sehr schöne komische Effekte. In seinem Konklave sehen wir die Kardinäle bei der Wahl des Papstnachfolgers nervös und innerlich betend: Nicht mich, mein Gott, bitte nicht mich. Aber Gott ist mit allen, ausser mit Kardinal Melville, alias Michel Piccoli. Und damit ist der Film, seinem dünnen Grundeinfall zum Trotz, gerettet. Denn Melville will nicht, er erleidet einen nervösen Zusammenbruch, bevor er vom Balkon aus die Menge auf dem Petersplatz begrüssen soll. Und wieder einmal wird klar: Michel Piccoli ist grossartig. Nicht ganz so grossartig ist Nanni Moretti selber. Er spielt den Psychiater, der bei gezogen wird, um den neuen Papst von seiner Versagensangst zu heilen.

Moretti spielt den Psychiater wie eine Figur von Woody Allen – aber so hat er ja schon andere seiner Figuren gespielt. Bloss ist es diesmal ein wenig vorhersehbar, wenn er den Mann als Atheisten auf die Katholiken loslässt, als Skeptiker auf die Gläubigen. Zudem hat der Psychiater selber ein Problem. Er ist der beste in seinem Fach. Zweitbeste ist seine Frau (Margherita Buy), aber die hat sich von ihm getrennt, weil sie nicht damit klargekommen ist.

'Habemus papam' Michel Piccoli ©frenetic

Und damit ist das Script schon fast erschöpft. Dass der Papst in spe (nicht seiner selbst, aber der anderen) ausbüxt, nachdem man ihn zur Frau des Psychiaters gebracht hat, dass er in Rom herum irrt wie seinerzeit Audrey Hepburn, dass er sich einer Schauspielertruppe anhängt, weil Schauspielen einmal sein Lebenstraum gewesen ist, das alles gibt Michel Piccoli noch mehr Gelegenheiten, grossartig zu sein. Aber dem Film bringt es nur wenig zusätzliche Substanz.

Die schönsten Szenen stehen am Anfang. Die Bilder von der Menge auf dem Petersplatz, der Einzug der Kardinäle ins Konklave, der ungeschickte Radioreporter bei der Abdankungsfeier für den verstorbenen Papst, und schliesslich der zögernde neue Papst, der verstohlen durch die vatikanischen Gärten spaziert und der Schweizergarde zuwinkt.

Angeblich soll der Vatikan dem Film, der in Italien schon im Kino zu sehen ist, seinen Segen erteilt haben. Das spricht einerseits für Nanni Morettis Feingefühl seinem Thema gegenüber. Aber es macht auch klar, dass diesem Film der Biss und die politische Schärfe abgeht, die sonst Morettis Filme prägen. Habemus papam ist ein schöner, milder, witziger Film über menschliche Unzulänglichkeit und die verträumte Utopie, dass auch Gott möglicherweise nicht unfehlbar ist, sicher aber keiner seiner irdischen Diener. Das ist eigentlich schon sehr viel. Wenn ich mehr erwartet hatte, dann wohl auch darum, weil dieser Film im Wettbewerb von Cannes gezeigt wird. Es ist genau zehn Jahre her seit Moretti mit La stanza del figlio die goldene Palme gewonnen hat. Es stimmt wohl schon: Wer mal bei den Gewinnern war, schafft es auch mit weniger wieder in die erlauchte Auswahl.

Nanni Moretti

Woody Allen am Set von 'Midnight in Paris' ©frenetic

Carla Bruni hat drei Auftritte von je etwa zwei Minuten als Fremdenführerin im Rodin-Museum. Aber das wussten wir ja. Was wir nicht wussten: Der neue Woody Allen ist ein alter Woody Allen. Der Film erhebt die Nostalgie zum Prinzip und macht sich zugleich in aller Ernsthaftigkeit darüber lustig. Der von Owen Wilson gespielte Hollywood-Drehbuchautor Gil Pender findet sich mit seiner Verlobten (Rachel McAdams) und deren Eltern in Paris für ein paar Tage – in der Stadt seiner Träume. Weil die anderen seine romantischen Vorstellungen nicht teilen, spaziert er bald einmal leicht angetrunken gegen Mitternacht alleine durch die Strassen und mit dem Glockenschlag taucht ein Oldtimer auf, der ihn mitten in die Zwanziger Jahre fährt. Bald festet Gil Nacht für Nacht mit den Fitzgeralds, Hemingway, Picasso und bekommt von Gertrude Stein sein Roman-Manuskript begutachtet.

Es ist ein erfrischend einfacher Einfall, der den Charme dieses Filmes ausmacht: Was wäre, wenn wir die Zeitreise-Phantasien etwa der Back to the Future-Serie Woodysieren? Wenn ein schwärmerischer Amerikaner die Gelegenheit bekäme, sein persönliches “Golden Age” zu besuchen?

'Midnight in Paris' von Woody Allen ©frenetic

Allen nutzt das vor allem für allerlei witzige Aperçus und Spielchen mit den Klischee-Vorstellungen. Hemingway wirkt reichlich komisch, wenn man ihn wörtlich nimmt, Picasso muss sich von Gertrude Stein bürgerlichen Sexismus vorwerfen lassen, und Luis Buñuel kann zunächst einmal gar nichts anfangen mit Gils Vorschlag, er solle einen Film machen über ein paar Leute, die einen Raum nicht mehr verlassen können.

Viele der Einfälle und Situationen kennt man aus Allens Gesamtwerk zur Genüge. Der unerträgliche Pseudo-Intellektuelle Amerikaner, der dauernd Vorträge hält, die charmant schusselige Figur Owen Wilsons, welche Allen so lange stets selber verkörpert hat – und die ironischen Witzchen mit dieser Figur, wenn er etwa verlegen gegenüber Hemingway zugibt, dass die Angst vor dem Tod eine seiner grossen Grundängste sei.

Mit der vom gewohnten klassischen Jazz unterlegten Eröffnungsmontage stellt Woody Allen schon das Bauprinzip vor: Erst schneidet er jedes Touristenbild von Paris auf das nächste, vom Eiffelturm über die Sacré Coeur bis zu den Louvre-Pyramiden, in strahlendem Sonnenschein. Dann folgt eine ähnliche Schnittsequenz mit Stadtansichten bei strömendem Regen – und schliesslich noch einmal, beim Eindunkeln, bis eben um Midnight in Paris.

Die leichte Unruhe, die einen da überkommt, taucht auch später wieder auf, denn das Spiel mit den bekannten Situationen und Szenen hat auch Längen. So witzig und charmant die Zeitreise-Spielchen sind, so ermüdend sind zwischendurch die altbekannten Allen-Situationen, die auf wenige Züge reduzierten Figuren in der filmischen Gegenwart.

Midnight in Paris ist ein klassischer Woody Allen, charmant, bewusst ein wenig altbacken, spielerisch leicht und zugleich stur beim Durchpauken der Standards von der Musik über die Titelschrift, die meisten Dialogsituationen bis hin zur finalen Erkenntnis für den Helden, der sich selber finden muss.

Aber der Film spielt nicht nur in Paris, weil Allen hier die Finanzierung gefunden hat, es ist ein Film über Pariser Vorstellungen. Während der Auftritt von Frau Sarkozy ganz eindeutig ein Marketing-Gag ist und bleibt.

Carla Bruni und Owen Wilson in 'Midnight in Paris' ©frenetic

Der Film startet heute in Frankreich und in der Westschweiz im Kino. Der Deutschschweizer Start ist für den 15. September 2011 vorgesehen.

Mit seinen Entwürfen und Animationen für Stanley Kubricks 2001 – A Space Odyssey wurde der einstige Sciencefiction-Buchumschlaggrafiker Douglas Trumbull zum gefragten Spezialisten. Von Close Encounters of the Third Kind über Star Trek bis Blade Runner verzichtete kaum ein bahnbrechender Sciencefiction-Film auf seine Visionen, und auch als Regisseur und Verfahrens-Entwickler betrat Trumbull immer wieder Neuland. Ich habe den 68jährigen am letzten NIFFF getroffen und mir erzählen lassen, wie sich seine Vergangenheit in seiner Zukunft niederschlagen soll. Morgen Dienstag nun die Sendung zur Begegnung:

Dienstag, 4. Januar 2011, 11.03-11.30, 22.03- 22.30, DRS2
Download (MP3, 13.8 MB) Hören: [Audio clip: view full post to listen]

Douglas Trumbull am NIFFF 2010 ©sennhauser

Heute morgen ist der französische Filmregisseur Claude Chabrol gestorben – wenige Wochen nach seinem 80. Geburtstag. Mit Psychothrillern à la française und raffinierten Mordgeschichten hat er Europa ein halbes Jahrhundert lang unterhalten – und bitterböse hinterfragt. Ein Nachruf zum Hören. Und noch ein Stück über sein Verhältnis zu Autoren.

Die disejährige Retrospektieve von locarno ist Lubitsch gewidmet (mehr zu ihm morgen im Filmpodcast). Und Lubitsch wird in Locarno prominent an die Wand geworfen, in dieser Lichinstallation von Gerry Hofstetter. (Die Fotos hat Thomas Gutersohn gemacht).