Theo Angelopoulos war Griechenlands grösster Filmerzähler. Diese Woche kam er auf tragische Weise bei einem Verkehrsunfall um Leben. Aus Anlass seines Todes bringen wir ein Portrait des wichtigen europäischen Filmemachers noch einmal. Entstanden ist es 2004 anlässlich des Erscheinens seines Films Eleni – Die Erde weint. In dieser Sendung von Filmredaktor Pierre Lacht äussert sich Theo Angelopoulos zu den Ursprüngen, Themen und Methoden seiner Filmautorenschaft. Seit 40 Jahren hat der griechische Kinoerzähler mit seinen oft sehr eigenwilligen Werken die Siebente Kunst seines Landes praktisch im Alleingang vertreten. Er zeigt sich in seinen Filmen verwurzelt mit der oft auch brutalen Geschichte seines Landes und seiner Familie.

Sendetermin: Freitag, 27.1.2012, 15.00 – 15.30 h

Heute zudem in DRS2aktuell mit dem Schweizer Angelopoulos Kenner Walter Ruggle von trigon-film

Mit 87 Jahren an Altersschwäche zu sterben – kein schlechter Tod. Und doch ist es schwer, sich ein Leben ohne den weisshaarigen Querspieler vorzustellen. Vicco von Bülow, alias Loriot, war und bleibt ein deutsches Phänomen. Der Gentleman der leisen Komik, der Zeichner, Autor und Filmemacher, der wie kein anderer die Absurditäten des Alltags auf den Punkt, beziehungsweise auf den Strich gebracht hat. Seine Männer, Frauen und auch Hunde mit den Knollennasen wurden nicht nur als gezeichnete knappe Witze zu Haushaltprodukten, sondern schliesslich auch als animierte Cartoons. Und Loriots gezeichnete Sketche am Fernsehen wurden zu Evergreens, wie zum Beispiel dieser vom Ehepaar am Frühstückstisch. Seinen Künstlernamen “Loriot” soll er einst gewählt haben, um den noblen Familiennamen von Bülow nicht mit profaner Komik zu beflecken. Aber im Verlaufe seines 87jährigen Lebens hat Vico von Bülow auch den Namen “Loriot” geadelt – keine anderer deutscher Künstler hat den feinen Humor so breit und gründlich in alle Volksschichten getragen. Loriot zählte mit «Auf den Hund gekommen» (1954) zu den ersten Autoren des Diogenes Verlags. In fast sechzig Jahren erschienen 114 verschiedene Bände von Loriot-Büchern bei Diogenes, in einer Gesamtauflage von mehreren Millionen Exemplaren. Sein letztes Buch «Bitte sagen Sie jetzt nichts», Gespräche mit Loriot aus vier Jahrzehnten, war geplant für November 2011, es erscheint jetzt Mitte September 2011.

Raúl Ruiz (Foto via toutlecine.com)

Langjährige Cannes-Aficionados kennen den Ruf: Bei den Abendvorstellungen für die Presse, wenn das Saallicht ausgeht, erklingt der Ruf “Raouuuuuuul!” aus dem Publikum. Der gestern verstorbene chilenisch-französische Regisseur Raúl Ruiz war stolz darauf, angeblich der ursprüngliche Grund für die eigenartige Tradition gewesen zu sein. In den letzten Jahren ist diese allerdings etwas verludert. Es gab Newcomer, welche den Ruf auch in anderen Vorstellungen erklingen liessen. Und Häretiker, die es mit anderen Namen versuchten. Jetzt, da der einzig echte Original-Raouuuuuul gestorben ist, dürfen wir gespannt sein, was aus dem Kinodämmerungsruf im nächsten Mai wird: Überlebt er seine Wurzeln?

Die New York Times, immer gut für interaktive Webspielereien, hat eine nette Timeline mit Events aus der nun doch schon über zwanzigjährigen (!) Potter-Geschichte online. Von Rowlings erster Idee 1990 über den Abschluss des ersten Buches 1995 und die lange Suche nach einem Verlag bis zum achten und letzten Film, der jetzt läuft, gibt es einiges zu klicken. Mir ist dabei die Sehnsucht nach dem damals noch reinen Vergnügen beim Lesen des ersten Buches wieder hochgekommen.

Sidney Lumet, einer der ganz grossen amerikanischen Regisseure, ist heute morgen in New York mit 86 Jahren gestorben. Zu seinen bekanntesten Filmen gehören die Gerichtsdramen Twelve Angry Men mit Henry Fonda oder The Verdict mit Paul Newman, aber auch urbane Dramen wie Serpico oder Dog Day Afternoon.

Radiobeitrag hören: [Audio clip: view full post to listen]

Lumets Arbeitsbuch Making Movies ist eine aufschlussreiche Lektüre.

Roasario Dawson und Josh Hartnett in 'Girl Walks into a Bar'

Eine Million Dollar soll er gekostet haben, und allein die Liste der Schauspielerinnen und Schauspieler in diesem Film lässt darauf schliessen, dass das wahrscheinlich stimmt: Carla Gugino, Zachary Quinto, Josh Hartnett, Danny DeVito, Rosario Dawson, Emmanuelle Chriqui, Robert Forster und Alexis Bledel spielen mit. Produziert hat Multimillionär Steve Bing (der bei uns vor allem bekannt wurde als entfernter Vater eines Kindes von Elizabeth Hurley). Aber was Girl Walks into a Bar vor allem speziell macht: Der Film wurde exklusiv für ein Internet-Release gedreht. Und er wird ab sofort gratis über YouTube unters Volk gebracht. Nach Aussagen des Regisseurs Sebastián Gutiérrez (Snakes on a Plane, Gothika) ging es vor allem darum, zu beweisen, dass auf diese Weise dialoggetragene, einfache Schauspielerfilme ohne Spezialeffekte oder teure Schauwerte ein Publikum finden können. Ein teurer Versuch, aber auf jeden Fall schon mal ein gelungener Film – dazu gleich mehr.

Was die wirtschaftlichen Überlegungen hinter dem Unternehmen sind, darüber kann zunächst erst mal spekuliert werden. Auf jeden Fall ist es für Filmemacher Gutiérrez erstklassige PR und am Ende der Präsentation in YouTubes “Screening Room” kommt auch prompt der Verweis auf den Trailer von Gutiérrez’ Kinofilm Elektra Luxx. Es ist auch denkbar, dass YouTube, bzw. Mutterfirma Google, am Unternehmen direkt oder indirekt beteiligt ist. Schliesslich läuft das Rennen um die attraktivste Online- und On-Demand-Plattform gerade in den USA bereits auf Hochtouren.

Aber was wird denn nun tatsächlich geboten? Girl Walks into a Bar ist gut geschriebenes, erstklassig besetztes und gespieltes Dialogkino. Fast alle der durch eine lockere Storyline verbundenen Szenen spielen in einer Bar oder einem Nachtlokal. Und fast alle Szenen bestehen im Kern aus Dialogen zwischen einem Mann und einer Frau, hin und wieder auch drei oder gar vier Personen. Die Texte pendeln zwischen hartgesotten und komisch bis grotesk und man merkt den Schauspielerinnen und Schauspielern an, dass sie es geniessen, sich für einmal wie im Theater auf den Text verlassen zu können und dabei persönlich das Maximum an Effekt heraus zu melken. Der Plot involviert einen eifersüchtigen Zahnarzt, der seine Frau ermorden lassen möchte, eine Under-Cover-Polizistin, welche den Zahnarzt überführen soll, einen von Danny De Vito gespielten Gangster, einen Pingpong-Club für Nudisten und diverse clevere oder auch weniger clevere Frauen, die aus undurchsichtigen Gründen in Strip-Clubs arbeiten.

Das macht von der ersten Szene an ziemlich Spass, vor allem, weil die Dialoge überraschend, manchmal bissig, und vor allem auf der Ebene der Damen überaus emanzipiert daherkommen. Hin und wieder fühlt man sich wie in einem Tarantino-Film, und das liegt nicht nur an Rosario Dawson, die ein Echo ihrer Rolle in Death Proof aufklingen lässt. Intelligente Wortwechsel im Schnellfeuerverfahren waren ein Merkmal der klassischen Screwball-Comedies und von denen hat dieser Film einige Qualitäten.

Als “proof of concept” könnte dieses Unternehmen also hinhauen, auch wenn wahrscheinlich die wenigsten YouTube-Nutzerinnen und Nutzer die Geduld für volle 90 Minuten aufbringen. Technisch spricht allerdings nichts dagegen. Die standardisierten 10-Minuten-Blöcke werden in YouTubes “Screening Room” automatisch und fast nahtlos abgespielt, die kurzen Unterbrüche liegen fast immer bei Szenenwechseln und erinnern an den Schichtwechsel bei älteren DVDs. Ich vermute, dass hinter dem Experiment Teile der Strategie von Google-TV zu suchen sind, denn dieser Film wäre natürlich das ideale Testobjekt, um potentiellen Kunden YouTube in der guten Stube über die noch immer nicht wirklich erhältliche kleine Settop-Box (dem Konkurrenzprodukt zu Apple-TV) anzudrehen.

Wer Spass hat an geschliffenen Dialogen und komischen Szenen mit Biss, soll ruhig einmal reinzappen über YouTube und im HD-Fullscreenmodus.

Update: Der Film ist mittlerweile aus Urheberrechtsgründen für YouTube-Nutzer aus Deutschland und der Schweiz gesperrt, 15 Minuten, nachdem ich ihn in voller Länge angeschaut habe…

36 Mord- bzw. Sterbeszenen aus den Filmen von Sir Alfred Hitchcock, parallel montiert in einem einzigen Splitscreen-Crescendo des Todes. Am besten in Fullscreen und HD.

Ihre Karriere war länger und ihre Filme vielfältiger, als die Erinnerung zunächst preisgibt. Bei Visconti in Rocco e i suoi fratelli zeigte sie Raffinesse und Bein um Alain Delon herum. Bei Haneke war sie noch in diesem Jahrtausend in Caché und La pianiste dabei (trotz Alzheimer, wie sich später zeigen sollte), aber bei über 160 Filmen fällt es nicht nur schwer, sich an alle zu erinnern, sondern auch, sich für den schönsten zu entscheiden. Annie Girardot hat in alle Richtungen gespielt und sie hatte stets eine unvergessliche Leinwandpräsenz. Die Szene oben stammt bestimmt nicht aus ihrem besten Film – aber was sie da wortlos neben Belmondo an den Tag legt…  Heute ist sie in Paris gestorben.