Autor: Michael Sennhauser

Lee Chang-dong war von 2002 bis 2005 Minister für Kultur und Tourismus in Südkorea. Vorher und danach hat er Filme gemacht. 2007 gewann Do-yeon Jeon (die wir hier eben in The Housemaid wieder gesehen haben) die Palme für die Beste Darstellerin in seinem Film Secret Sunhsine – Milyang. Und auch in Shi ist wieder die Hauptdarstellerin das stärkste Argument für den Film. Junghee Yun war ab den späten sechziger Jahren der koreanische Superstar schlechthin, bis sie einen Pianisten geheiratet und sich sechzehn Jahre aus dem Filmgeschäft zurückgezogen hat. Nun spielt sie Mija Yang, die mädchenhafte Grossmutter eines Teenagers, der in massive Schwierigkeiten gerät. Mijas Kampf um die Zukunft des Jungen und ihre gleichzeitigen Bemühungen, in einem Lyrikkurs die Kunst des Dichtens zu lernen, gehen ans Herz.

„Cannes 10: SHI – POETRY von Chang-dong Lee“ weiterlesen

My Joy ist der englische Titel von Sergei Loznitsa Schastye Moe. Und damit ist das sprachlich die gleiche Figur wie Biutiful bei Iñárritu. Denn Joy, das Vergnügen, ist bei diesem Film des Ukrainers ausschliesslich auf der Seite des Publikums – so es den Magen und den Humor dafür hat. Die Geschichte eines jungen Lastwagenfahrers, der mit einer Ladung Mehl zu einer immer absurderen und gewaltvernagelteren Odyssee aufbricht, beginnt schon damit, dass das Publikum lebendig begraben wird. Das geht ganz einfach: Die erste Einstellung zeigt den schmatzenden Inhalt eines Zementmischers, dann wird ein Toter in einen Graben geschmissen und schliesslich schaufelt ein monströser Bagger Erde über die Kamera bis die Leinwand dunkel ist. Das ist ein Einstieg in den Orkus, der an David Lynchs Eindringen in das abgeschnittene Ohr in Blue Velvet erinnert. Auch sonst hat der Film etwas von Lynch, er ist enigmatisch und unterhaltsam wie Mulholland Drive, hat eine leicht von der Odyssee geprägte Erzählstruktur, mit einem Hauch von Cold Mountain (bloss viel, viel besser) und zugleich ein Echo von Oh Brother, where art thou?

„Cannes 10: SCHASTYE MOE by Sergei Loznitsa“ weiterlesen

Manche Filme sind gemacht für die oekumenische Jury und für Cannes, und dieser Wettbewerbsbeitrag ganz besonders. Acht französische Mönche (verkörpert unter anderem von Lambert Wilson, links im Foto, und dem immer grossartigen Michael Lonsdale, siehe Foto am Ende des Textes) leben in den er Jahren friedlich in ihrem Atlas-Kloster in Nordafrika, in Freundschaft mit der muslimischen Dorfgemeinde. Mit den ersten islamistischen Anschlägen und Terroraktionen wird aber nicht nur der Glaube der Mönche arg geprüft, sie kommen auch moralisch in die Klemme. Die korrupte Regierung möchte das Kloster unter den Schutz der Armee stellen oder noch lieber die Mönche ausreisen sehen. Die Bevölkerung bittet darum, sie nicht im Stich zu lassen. Und die Terroristen wollen die Dienste des greisen Arztes im Kloster in Anspruch nehmen – was wiederum zu Drohungen der Armee führt.

„Cannes 10: DES HOMMES ET DES DIEUX von Xavier Beauvois“ weiterlesen

Kiarostami in der Toscana? Eine Paargeschichte mit Juliette Binoche als Galeristin und einem britischen Buchautor? Kunsttheorie und Beziehungsdiskussionen? Die ersten zehn Minuten setzt Kiarostami alles daran, die Vorurteile am Leben zu halten. Der Vortrag des Schriftstellers ist so pompös wie banal, der junge Sohn der Galeristin ist zuerst quengelig, dann altklug, und als der Schriftsteller die Galeristin dann in ihrem Laden besucht und sie ihn mit dem Auto auf einen Ausflug nach San Gimigniano mit nimmt, fliegen die Erwartungen schon sehr niedrig zwischen den Zypressen durch. Aber dann hält eine alte Wirtin der Frau einen kurzen Vortrag darüber, was wichtig sei an einer Ehe und was nicht. Und die Frau lässt die Alte im Glauben, der Schriftsteller sei ihr Gatte. Und der Schrifsteller spielt mit. Und der Film hebt ab. Plötzlich flammen die Dialoge auf, rinnen Binoche einzelne Tränen übers Gesicht, plötzlich gibt ein Wort das andere, und die Sätze beginnen zu leben, zu schmerzen.

„Cannes 10: COPIE CONFORME von Abbas Kiarostami“ weiterlesen

Oi. Hiob im Kino. Als die Coen-Brothers A Serious Man auf uns losliessen, war leicht zu verstehen, warum wir diesem Unglücksraben als Zuschauer beim Unglücken zuschauen wollten. Das war, wo nicht zynisch, so doch saukomisch. Meist. Und treffend auch. Aber nun hat uns Alejandro González Iñárritu mit Biutiful ein Rätsel aufgegeben. Mit beträchtlichem künstlerischem Aufwand (und bei ungerührter Betrachtung erfolgreich) hat er den bisher stärksten Film des Wettbewerbs gemacht – und den deprimierendsten. Der von Javier Bardem verkörperte Uxbal lebt in der dreckigen Unterwäsche von Barcelona, er hat eine manisch-depressive Ex-Frau und zwei Kinder, Prostata-Krebs mit malignen Metastasen im letzten Stadium, die Verantwortung für ein Strassenhändlernetz aus illegalen Afrikanern und schliesslich die Schuld am Tod von fünfundzwanzig Menschen aus China, die in einem Keller ersticken. Und er hat eine Gabe, die das alles noch schlimmer macht: Er kommuniziert mit Toten.

„Cannes 10: BIUTIFUL von Alejandro González Iñárritu“ weiterlesen