Kino im Kopf – mit Georges Wyrsch. Heute mit dem neuen Spielfilm von Michael Steiner, dem Geisel-Drama Und morgen seid ihr tot. Dann ein mythisch-grusliger Thriller aus Island: Lamb, besprochen von Ann Mayer. Ausserdem: Die Regisseurin des Publikumserfolgs Die Kinder vom Napf, Alice Schmid, zeigt ihr bisher persönlichstes Werk: Burning Memories. Plus: Brigitte Häring nimmt uns mit an die Weltfilmtage in Thusis. Dazu wie üblich: Kurztipps und Tonspur.
Lambvon Valdimar Jóhannsson. Ein faszinierendes Drama mit mehrdeutigem Einschlag, in Island, unter Schafen, zum Blinzeln und Staunen.
Und Morgen seid ihr tot von Michael Steiner. Die Geschichte des entführten Schweizer Paares und seiner Flucht aus der Taliban-Gefangenschaft. Subjektiv, anwaltschaftlich und klassisch spannend.
The French Dispatch von Wes Anderson. Leicht unterkühlt nagelt der Film ironische Frankreich Klischees auf Print-Nostalgie, Star für Star, Gesicht um Gesicht. Unvergleichlich, virtuos und einzigartig wie immer.
The Man Who Sold His Skin von Kaouther Ben Hania. Ein Künstler verwandelt einen Flüchtling in ein Kunstobjekt – und schon steht diesem die Welt offen. Die Geschichte eines faustischen Paktes in grossartigen Bildern.
The Last Duel von Ridley Scott. #meToo im Mittelalter. Kurosawas Rashomon stand Pate für diesen Film über einen mittelalterlichen Vergewaltigungsprozess. Überraschend gut – auch dank Drehbuch von Damon/Affleck und Nicole Holofcener.
Kino im Kopf – mit Brigitte Häring. In Cry Macho steht der 92-jährige Clint Eastwood nochmal hinter und vor der Kamera. Wes Anderson reizt in The French Dispatch alle französischen Klischees bis ins Extreme aus. Und der türkische Spielfilm Ghosts ist ein ziemlich lauter Schrei der Wut über soziale Missstände in Istanbul. Dazu gibt’s auch heute Kurztipps und Tonspur.
The French Dispatch von Wes Anderson. Leicht unterkühlt nagelt der Film ironische Frankreich Klischees auf Print-Nostalgie, Star für Star, Gesicht um Gesicht. Unvergleichlich, virtuos und einzigartig wie immer.
The Man Who Sold His Skin von Kaouther Ben Hania. Ein Künstler verwandelt einen Flüchtling in ein Kunstobjekt – und schon steht diesem die Welt offen. Die Geschichte eines faustischen Paktes in grossartigen Bildern.
The Last Duel von Ridley Scott. #meToo im Mittelalter. Kurosawas Rashomon stand Pate für diesen Film über einen mittelalterlichen Vergewaltigungsprozess. Überraschend gut – auch dank Drehbuch von Damon/Affleck und Nicole Holofcener.
Hive von Blerta Basholli. Wie das Einkochen von Ajvar zum Akt der Rebellion wird. Eine Kriegswitwe aus Kosovo bahnt sich und anderen Witwen gegen alle patriarchalen Widerstände aus dem Dorf den Weg in die Selbständigkeit. Ein gradlinig erzählter Film, der nachhallt.
Azor von Andreas Fontana. Der Film erzählt von einem Schweizer Privatbanker, der im Buenos Aires der späten 1970er Militärjunta mächtige Privatkunden bedient und nur die glatte Oberfläche der Tragödie sieht. Beklemmend doppelbödig.
Und im Filmpodcast morgen: The French Dispatch, Cry Macho, Ghosts
The Last Duel rollt einen mittelalterlichen Vergewaltigungsprozess aus drei Perspektiven auf, mit Nachbarn erinnert Mano Khalil an die kurdisch-türkischen Konflikte seiner Kindheit. The Man who sold his Skin ist eine moralische und kunsttheoretische Knacknuss in betörenden Bildern. Dazu ein kurzes Gespräch über den globalen Netflix-Hype Squid Game. Und natürlich Kurztipps und Tonspur, wie gewohnt.
The Man Who Sold His Skin von Kaouther Ben Hania. Ein Künstler verwandelt einen Flüchtling in ein Kunstobjekt – und schon steht diesem die Welt offen. Die Geschichte eines faustischen Paktes in grossartigen Bildern.
The Last Duel von Ridley Scott. #meToo im Mittelalter. Kurosawas Rashomon stand Pate für diesen Film über einen mittelalterlichen Vergewaltigungsprozess. Überraschend gut – auch dank Drehbuch von Damon/Affleck und Nicole Holofcener.
Hive von Blerta Basholli. Wie das Einkochen von Ajvar zum Akt der Rebellion wird. Eine Kriegswitwe aus Kosovo bahnt sich und anderen Witwen gegen alle patriarchalen Widerstände aus dem Dorf den Weg in die Selbständigkeit. Ein gradlinig erzählter Film, der nachhallt.
Azor von Andreas Fontana. Der Film erzählt von einem Schweizer Privatbanker, der im Buenos Aires der späten 1970er Militärjunta mächtige Privatkunden bedient und nur die glatte Oberfläche der Tragödie sieht. Beklemmend doppelbödig.
Titane von Julia Ducournau. Eher ein Bildersturm als ein Vergnügen. Die goldene Cannes-Palme 2021 ist sehr physisch, sehr biomechanoid, sehr brutal und ziemlich lustig – wenn frau die Nerven hat.
Und im Filmpodcast morgen: The Last Duel, The Man Who Sold His Skin, Nachbarn, Squid Game.
Es lohnt sich, wieder ins Kino zu gehen. Für einen Film wie den Erstling des Schweizers Andreas Fontana, Azor, den uns Georges Wyrsch vorstellt. Oder den Liebling des Sundance-Festivals, Hive von Blerta Basholli aus dem Kosovo. Den hat Brigitte Häring gesehen. Und ich versuche den ziemlich komplexen Palme dOr-Gewinner Titane von Julia Ducournau so zusammenzufassen, dass Sie danach wissen, was für ein faszinierendes Monstrum Sie da erwartet Dazu eine passende Tonspur und die Kurztipps der Woche, wie gewohnt.
Hive von Blerta Basholli. Wie das Einkochen von Ajvar zum Akt der Rebellion wird. Eine Kriegswitwe aus Kosovo bahnt sich und anderen Witwen gegen alle patriarchalen Widerstände aus dem Dorf den Weg in die Selbständigkeit. Ein gradlinig erzählter Film, der nachhallt.
Azor von Andreas Fontana. Der Film erzählt von einem Schweizer Privatbanker, der im Buenos Aires der späten 1970er Militärjunta mächtige Privatkunden bedient und nur die glatte Oberfläche der Tragödie sieht. Beklemmend doppelbödig.
Titane von Julia Ducournau. Eher ein Bildersturm als ein Vergnügen. Die goldene Cannes-Palme 2021 ist sehr physisch, sehr biomechanoid, sehr brutal und ziemlich lustig – wenn frau die Nerven hat.
James Bond: No Time to Die von Cary Joji Fukunaga. Die Stärke von Daniel Craigs melancholisch starkem letzten 007-Abenteuer liegt darin, dass Bond, seine Gegner und der Film nicht ausschliessen, dass sie alle obsolet sein könnten
Bad Luck Banging or Loony Porn von Radu Jude. Einer Lehrerin in Bukarest kommt ihr Heimporno in die Quere. Eine irre filmische Müllkippe als Pandemiegesellschafts-Zwischenfazit. Erschlagend lustig und genau der richtige Kommentar zur Zeit.
Kino im Kopf – mit Brigitte Häring. Endlich mit viel Verspätung ist er doch im Kino: der neue James Bond-Film No Time To Die. Michael Sennhauser hat ihn gesehen und nimmt ausserdem die Werbemaschine Bond unter die Lupe. George Wyrsch ist angetan vom deutschen Dokumentarfilm Herr Bachmann und seine Klasse. Und Michael Sennhauser spricht über den Gewinner des Goldenen Bären von Berlin Bad Luck Banging or Loony Porn aus Rumänien. Dazu von mir fünf Kurztipps und ein Tonspurrätsel.
James Bond: No Time to Die von Cary Joji Fukunaga. Die Stärke von Daniel Craigs melancholisch starkem letzten 007-Abenteuer liegt darin, dass Bond, seine Gegner und der Film nicht ausschliessen, dass sie alle obsolet sein könnten
Bad Luck Banging or Loony Porn von Radu Jude. Einer Lehrerin in Bukarest kommt ihr Heimporno in die Quere. Eine irre filmische Müllkippe als Pandemiegesellschafts-Zwischenfazit. Erschlagend lustig und genau der richtige Kommentar zur Zeit.
Herr Bachmann und seine Klasse von Maria Speth. Aufgeweckte Schulkinder und ihr Lehrer kurz vor der Rente, der sie herausfordert: Eine lustvolle Utopie.
Réveil sur Mars von Dea Gjinovci. Die Töchter einer Flüchtlingsfamilie verfallen nach Schicksalsschlägen in eine komatöse Lethargie – das rätselhafte Resignationssyndrom wird geschildert durch den verspielt-kindlichen Blick des wachträumenden Bruders.
Dune von Denis Villeneuve. Die Buchvorlage galt als nicht verfilmbar. Bis jetzt. Dieses dreistündige Monumentalwerk ist kohärent, spannend und visuell beeindruckend. Mit viel Rumms und Spektakel, Helikoptern mit Libellenflügeln und natürlich Sandwürmern.
Und im Filmpodcast morgen: James Bond: No Time to Die, Herr Bachmann und seine Klasse, Bad Luck Banging or Loony Porn.
