Sennhausers Filmblog

Ivan Sen, Sohn einer australischen indigenen Mutter und eines deutsch-ungarischen Vaters, ist bekannt geworden mit Mystery Road (2013), einem australischen Polizei-Western, in dem ein Detective den Mord an einem indigenen Teenager aufzuklären versucht.

Auf der Basis jenes Films und seines Nachfolgers entstand schliesslich eine ganze Mystery Road-Serie.

Limbo greift die Motive von damals wieder auf, der Film hat auch wieder eine Western-Stimmung. Aber es ist ein in nur fünfzehn Drehtagen in grossartigem Schwarzweiss gefilmter Designer-Film im besten Sinn des Wortes. „LIMBO von Ivan Sen“ weiterlesen

Silberner Bär Großer Preis der Jury –  73. Berlinale

Jung bleiben mit Petzold. Das geht, obwohl er, wie wir auch, älter wird. Seine Filmfiguren bleiben jünger, egal, ein welcher Zeit sie sich gerade aufhalten.

Paula Beer auf dem Fahrrad am Waldrand, da weht schon noch ein Hauch von Petzolds Barbara von 2012 über die Leinwand. Die radelte aber noch in der DDR. Beer jetzt ganz gegenwärtig an der Ostsee.

Auch die Lage des Reetdachhauses mitten im Wald, nah am Meer, der heisse Sommer, ja selbst die unweit schwelenden Waldbrände, das alles erzeugt wieder diese Stimmung vorübergehender Zeitlosigkeit. „ROTER HIMMEL von Christian Petzold“ weiterlesen

Philippe Garrel inszeniert seine drei Kinder in einem Film um eine Künstlerfamilie, mit einem antiromantischen Impetus, der gleich wieder umschlägt ins Lob der Kunst, die sich bewegt. 

Schausteller sind sie, Saltimbanques, Puppenspieler, der Vater (Aurélien Recoing) als Alter Ego des Regisseurs, seine Töchter Martha (Esther Garrel) und Léna (Léna Garrel) und ihr Bruder Louis (Louis Garrel). Zusammen mit der Grossmutter (Francine Bergé) und mit Hilfe von Louis‘ bestem Freund Pieter (Damien Mongin) halten sie das Puppentheater am Leben, das die Familie schon seit Jahren betreibt, auf Tour und vor Ort. „LE GRAND CHARIOT von Philippe Garrel“ weiterlesen

Dieser mexikanische Familien-Wirbelsturm ist der bisher intensivste Film dieser Berlinale. Gleich zu Beginn sperrt uns Lila Avilés ins Klo mit der kleinen Sol und ihrer Mutter. Die Kleine sitzt auf der Schüssel und kann nicht so recht, schliesslich pinkelt ihre Mutter kichernd ins Waschbecken neben dran, weil es eben dringend ist.

Die Komplizität der beiden wird noch verstärkt, als von draussen jemand an die Tür hämmert und ruft, das sei eine öffentliche Toilette. „TÓTEM von Lila Avilés“ weiterlesen

Dieser eigenartige Film ist eine Art Apocalypse Now Light mit einer Spur Migranten-Mirakel. Magischer Exotismus aus dem Niger-Delta und ein klandestiner Migrant aus Belarus kulminieren in einer Pariser Disco.

Warum wir in der ersten Einstellung des Filmes ein Knäuel schlafender schwarzer Soldatenkörper in einer offenen Dschungelhütte sehen, erschliesst sich erst viel später. „DISCO BOY von Giacomo Abbruzzese“ weiterlesen

Als im letzten Dezember der Briefwechsel zwischen Ingeborg Bachmann und Max Frisch publiziert wurde, gab es Stimmen, die meinten, die gesamte Beziehung der beiden müsste nun neu betrachtet werden, Max Frisch sei damit rehabilitiert und jedenfalls nicht das schuldige Monster, zu dem ihn ein Teil der Literaturgeschichte gemacht habe.

Und schnell kam auch der Verdacht auf, Margarethe von Trottas Film, lange vor der Publikation der Briefe konzipiert und abgedreht, wäre möglicherweise schon vor seiner Premiere überholt. „INGEBORG BACHMANN – REISE IN DIE WÜSTE von Margarethe von Trotta“ weiterlesen

Wir sehen einen Asiaten, eine Asiatin und einen weissen Amerikaner an einer Bar in New York. Aus dem Off hören wir die Stimmen eines Paares, das die drei offenbar beobachtet und sich ausmalt, in welcher Beziehung die drei zueinander stehen.

Der Witz dieser Eröffnungsszene besteht unter anderem darin, dass die drei sich genau die gleiche Frage stellen. „PAST LIVES von Celine Song“ weiterlesen

Filme, die direkt den Zeitgeist treffen, wie ein elektrischer Schock, sind rar. Martin Scorseses Taxi Driver war so ein Phänomen. David Finchers Verfilmung von Fight Club verschaffte dann dem Zeitgeistroman von Chuck Palahniuk mit Verzögerung eine konsumierbar breite Hochglanzoberfläche.

Ähnlich David Cronenberg, mit seinem Versuch, J. G. Ballards Roman «Crash» Jahrzehnte nach dem Erscheinen einen adäquaten filmischen Ausdruck zu geben. Stanley Kubrick hingegen geriet mit seiner Adaption von Clockwork Orange in England in des Teufels Küche, weil das Buch wohl seiner Zeit etwas voraus war, der Film dann aber genau die richtige (oder, für seine Auswertung, die falsche) Zeit vorfand. „MANODROME von John Trengove“ weiterlesen