Sennhausers Filmblog

Der zweite Teil von Wang Bings epischer Dokumentation führt Youth (Spring) weiter, der 2023 in Cannes zu sehen war. Das dokumentarische Prinzip ist das gleiche, für weitere 240 Minuten, mit Beginn im Jahr 2015, in den gleichen Textil-Sweatshops in Xhili.

Und die erste Stunde wirkt auch weitgehend so, als ob es einfach weitergehen würde mit dem Alltag der vor allem sehr jungen Wanderarbeiterinnen und Wanderarbeitern, die aus diversen Provinzen hergekommen sind, alle in den gleichen engen Nähmaschinenräumen arbeiten, gleich darüber in den verschmutzten, heruntergekommenen Betonblöcken wohnen, Zigaretten rauchen und samt und sonders brandmager aussehen. „QING CHUN (KU) (Youth (Hard Times)) von Wang Bing“ weiterlesen

Ein bukolisches, prärevolutionär gefärbtes portugiesisches Passionsspiel? Marta Mateus’ zwischen Weinreben und im Korkeichenhain angesiedeltes Laientableautheater evoziert jedenfalls den langen Atem der unterdrückten Landarbeiter, Mütter und Soldaten.

Es beginnt friedlich und zeitgenössisch mit der Weinlese. Männer und Frauen knipsen satte Trauben von den Stöcken, werfen sie in kleine Plastikkisten, ein moderater Traktor sammelt diese ein.

Dann schneidet sich Soraia mit der Rebschere in die Hand. Blut tropft auf Reben, auf Blätter, auf den Grund. „FOGO DO VENTO (Fire of Wind) von Marta Mateus“ weiterlesen

In diesem Film stecken fast so viele Ideen, wie er Koproduzenten aufweist. Diese kommen aus Frankreich, Deutschland, der Schweiz (ja, auch die SRG ist beteiligt), Taiwan und Brasilien. Und in Brasilien spielt er denn auch.

Mit Ameisen auf einer Kinderhand fängt es an. Die Hand gehört Rebecca, sie ist vom Himmel gefallen. Neun Jahre später wird sie in der gleichen Gegend von ihrem missionarischen Vater als Wunderheilerin vermarktet; die Indigenen nennen sie «Miss Aspirin». „TRANSAMAZONIA von Pia Marais“ weiterlesen

«Tust Du immer noch nichts?» ist die Frage, welche Asife am häufigsten gestellt wird. Der junge Mann prostituiert sich in Monaco. Er lebt mit drei Freundinnen in einem Haus, die alle ebenfalls als Escort arbeiten. Eine von ihnen hat konkrete Pläne für alle vier.

Sie will einen richtigen High-End Service aufziehen, mit Lohn für die Angestellten, mit einem Buchhalter und vor allem: Mit einer Zukunftsperspektive. „CENT MILLE MILLIARDS (100’000’000’000’000) von Virgil Vernier“ weiterlesen

«Es geht um Schwestern, egal woher sie kommen, und um Käfige, egal wo sie stehen. Käfige, die man verlassen möchte und solche, in die man sich zurückwünscht.»

So formuliert Regisseurin Kurdwin Ayub das Thema von Mond, ihrem zweiten langen Spielfilm nach Sonne von 2022.

Die erste Schwester, Sarah (Florentina Holzinger) sehen wir in der ersten Einstellung an einem Tiefpunkt. Die bisher erfolgreiche mixed Martial-Arts Kämpferin wird im Wettkampf-Käfig von ihrer jüngeren Gegnerin blutig vermöbelt. Sarahs Karriere ist erst mal gelaufen. „MOND (Moon) von Kurdwin Ayub“ weiterlesen

Eine bewährte Locarno-Faustregel lautet seit Jahren: Schau Dir hier keine italienischen Uraufführungen an, schon gar nicht im Wettbewerb. Wenn die Filme was taugen, haben sie ihre Weltpremiere in zwei Wochen in Venedig.

Der erste Langspielfilm der Italo-Tunesierin Sara Fgaier ist allerdings kein misslungener Versuch, sondern gezielt gebaute grosse Kammer-Oper. Mit allen Vor- und Nachteilen. „SULLA TERRA LEGGERI (Weightless) von Sara Fgaier“ weiterlesen

Leopard für die beste Regie: Laurynas Bareisa
Leopard für die beste schauspielerische Leistung: Gelmine Glemzaite, Agne Kaktaite, Giedrius Kiela, Paulius Markevicius

Die Schwestern Ernesta und Juste fahren mit ihren Männern und den Kindern ins Wochenendhaus am See, das sie von ihren Eltern geerbt haben. Dort wollen sie den Lukas’ Sieg in einem Kickbox-Tournier feiern und den Geburtstag von Tomas.

Es ist eine vertraute Gemeinschaft, Regisseur Bareiša führt seine Figuren effizient und minimalistisch ein. „SESES (Drowning Dry) von Laurynas Bareiša“ weiterlesen

Marianna Fontana hat ein unglaublich schönes Gesicht. Sie sieht aus jedem Blickwinkel ein wenig anders aus, aber stets einnehmend. Und das ist gut so, denn dieser Film zeigt vor allem ihr Gesicht.

Luce ist ein konsequenter, strenger Film. Bisweilen fast schon eine Disziplinierung des Publikums. Das hat natürlich auch strenge, konsequente Gründe. Aber die machen die Vorenthaltungsstrategie des Kamerablicks nicht weniger frustrierend. „LUCE von Silvia Luzi und Luca Bellino“ weiterlesen