Kategorie: Regisseur/in

Nicht nur bei Haneke steht die Liebe dieses Jahr im Zentrum, auch Abbas Kiarostami führt sie im Titel. Und die eine seiner drei Hauptfiguren ist ein 80jähriger Professor. Der bestellt sich eine zwanzigjährige Callgirl-Studentin in die Wohnung – wie es aussieht vor allem um für jemanden kochen zu können. Der Film beginnt verwirrend in einem Lokal, in dem verschiedene Männer und Frauen miteinander reden. Auch Akiko ist da, sie bekommt einen Anruf, offenbar von ihrem Freund, der wissen will wo sie sei, und redet sich heraus.

Die erste und grösste Stärke dieses Films besteht darin, das wir uns dauernd fragen, wer diese Leute sind, was sie tun, und wie sie zueinander stehen. Denn da ist nichts völlig fixiert, wie sich herausstellt. Akiko ist liebenswürdig und plaudert mit dem alten Mann, will dann aber schnell ins Bett, weil sie müde ist und am nächsten Tag Prüfungen hat. Er lässt sie schlafen und fährt sie am Morgen zur Uni. Bloss um dort auf den eifersüchtigen Freund zu stossen, der ihn allerdings für Akikos Grossvater hält. Und Takashi spielt mit, ohne zu lügen, mit der Raffinesse und Abgeklärtheit seines Alters. „Cannes 12: LIKE SOMEONE IN LOVE von Abbas Kiarostami“ weiterlesen

Es braucht ein gesundes Selbstbewusstsein, um so nahtlos beim Frühwerk des eigenen Vaters anzuschliessen, wie das Brandon Cronenberg, der Sohn von David, mit Antiviral tut. Der Plot, das Drehbuch, die Inszenierung: Das alles könnte vom Vater sein. Allerdings ist das Thema absolut gegenwärtig und damit mindestens so faszinierend wie David Cronenbergs Filme wie Rabid oder Shivers im Vor-Aids-Zeitalter.

Antiviral spielt in einer nur ganz leicht in die Zukunft verschobenen Gegenwart, in der die Celebrity-Kultur so weit gediehen ist, dass sich die Fans bei einer Firma wie der Lucas-Clinic die Viren der Stars spritzen lassen, um deren Krankheiten spazieren zu tragen (nähme mich wunder, was die ähnlich klingende Basler Klinik davon hält). Und in spezialisierten Geschäften wird geklontes Muskelfleisch von den gleichen Stars verkauft, damit sich die Menschen ihre Idole regelrecht einverleiben können. Klassisch Cronenbergscher Body-Horror eben. „Cannes 12: ANTIVIRAL von Brandon Cronenberg“ weiterlesen

Der Australier Hillcoat ist fasziniert vom amerikanischen Genrekino. In seiner Studienzeit in Kanada habe er sich unzählige Siebzigerjahrfilme aus den USA angesehen. Und nun hat er, ähnlich wie einst Sergio Leone, das Stilgefühl, das ihm das Spiel mit den Genrekonventionen erlaubt. Mit der Cormac McCarthy-Verfilmung The Road hat er den Endzeitfilm neu definiert (und, wenn man an Millers Mad Max zurückdenkt, für ewige Zeiten in die Hand der Australier gegeben).

Lawless nun kombiniert die urbanen Prohibitionszeit-Gangsterfilme mit den ruralen Depressions-Kisten wie etwa Paper Moon, hängt sich dabei aber direkt ans knallharte 70er-Jahr-Kino der unzähligen Bonnie and Clyde-Nachfolger an. „Cannes 12: LAWLESS von John Hillcoat“ weiterlesen

Paradies ist eine gewachsene und mittlwerweile wohl auch fertig geschnittene Trilogie des Österreichers Ulrich Seidl. Ursprünglich war offenbar ein einziger Film mit drei Strängen geplant, jetzt ist der erste als eigenständiger und echter Seidl in Cannes uraufgeführt worden.

Paradies: Liebe erzählt von der fünfzigjährigen Teresa aus Österreich, die sich mit ihrer besten Freundin einen Sexurlaub in Kenia gönnt. Die „Sugar Mamas“ aus Deutschland und Österreich sind für die kenianischen Beach Boys Lebensunterhalt und Arbeitsgebiet zugleich. Und Seidl steigt auch mit seinem gewohnt gnadenlosen Blick in den Film ein. Ganz kurz werden die Lebensumstände der ledigen Mutter in Österreich geschildert, ihre übergewichtige Tochter (die im zweiten Teil der Trilogie wohl im Zentrum stehen wird) und eine Verwandte, die während des Urlaubs auf Tochter und Katze aufpassen soll. „Cannes 12: PARADIES LIEBE von Ulrich Seidl“ weiterlesen