Kino im Kopf – mit Brigitte Häring. Georges Wyrsch hat die neue Schweizer Komödie Bon Schuur Ticino von Peter Luisi gesehen, ich bespreche den Wander-Selbstfindungsfilm Sur les chemins noirs aus Frankreich. Und dann gibt’s noch einmal Georges Wyrsch mit einem Beitrag zum Schweizer Heilsarmee-Dokumentarfilm Himmel über Zürich. Er hat mit dem Regisseur Thomas Thümena gesprochen. Und auch diese Woche dabei: die Kino-Kurztipps und eine Tonspur zum Erraten.
Bon Schuur Ticino von Peter Luisi. Nach Annahme der Volksinitiative NO BILINGUE hat die Schweiz nur noch eine Landessprache: Französisch. Eine altmodisch-moderne Komödie mit helvetischem Unterhaltungswert.
The Boy And The Heron von Hayao Miyazaki. Ein Junge trauert um seine Mutter und landet in einer fantastischen Unterwelt. Werden und Vergehen als – vermutlicher – Schwanengesang des japanischen Animationsmeisters, ein visuelles Fest und eine wunderbare Überforderung.
The Old Oak von Ken Loach. Der wohl letzte Film des Meisters beschwört noch einmal die Solidarität der kleinen Leute. Nach bewährtem Muster, aber herzlich und ökonomisch präzise.
The Quiet Girlvon Colm Bairéad. Ein wunderschönes, ruhiges «Coming-of-Age»-Drama in vorwiegend irischer Sprache über ein stilles Mädchen, das für einen Sommer zu entfernten Verwandten abgeschoben wird und dort erfährt, wie Geborgenheit und Liebe auch jenseits des Gesagten wachsen kann.
Die Mittagsfrau von Barbara Albert. Wieviel braucht es, bis eine Mutter ihren siebenjährigen Sohn an einem Bahnhof aussetzt? – Die eindrückliche Leidensgeschichte einer Ärztin im deutschen Tumult des frühen 20. Jahrhunderts.
Im Filmpodcast morgen: Bon Schuur Ticino, Himmel über Zürich, Sur les chemins noirs
Ich stelle den voraussichtlich letzten Film des 87jährigen Ken Loach vor: The Old Oak. Brigitte Häring ist bezaubert vom jüngsten Werk des eigentlich pensionierten japanischen Animationsmeisters Hayao Miyazaki, The Boy and the Heron. Georges Wyrsch hat die österreichische Prostitutions-Doku Precious gesehen. Und Ann Mayer hat mit einem Historiker Ridley Scotts bombastischen Napoleon fasziniert faktengehubert. Dazu haben wir wie gewohnt die Kurztipps und eine Tonspur.
The Boy And The Heron von Hayao Miyazaki. Ein Junge trauert um seine Mutter und landet in einer fantastischen Unterwelt. Werden und Vergehen als – vermutlicher – Schwanengesang des japanischen Animationsmeisters, ein visuelles Fest und eine wunderbare Überforderung.
The Old Oak von Ken Loach. Der wohl letzte Film des Meisters beschwört noch einmal die Solidarität der kleinen Leute. Nach bewährtem Muster, aber herzlich und ökonomisch präzise.
The Quiet Girlvon Colm Bairéad. Ein wunderschönes, ruhiges «Coming-of-Age»-Drama in vorwiegend irischer Sprache über ein stilles Mädchen, das für einen Sommer zu entfernten Verwandten abgeschoben wird und dort erfährt, wie Geborgenheit und Liebe auch jenseits des Gesagten wachsen kann.
Die Mittagsfrau von Barbara Albert. Wieviel braucht es, bis eine Mutter ihren siebenjährigen Sohn an einem Bahnhof aussetzt? – Die eindrückliche Leidensgeschichte einer Ärztin im deutschen Tumult des frühen 20. Jahrhunderts.
Anatomie d’une chûte von Justine Triet. Sandras Mann liegt tot im Schnee. Hat er sich vom Dachboden gestürzt oder sie ihn? Anatomie einer Beziehung als Gerichtskrimi. Raffiniert, analytisch, spannungsgeladen.
Im Filmpodcast morgen: The Old Oak, The Boy and the Heron, Precious, Ridley Scotts Napoleon und die historischen Fakten
Kino im Kopf – mit Brigitte Häring. Da sind wir wieder mit der wöchentlichen Filmauslese aus der Kinowelt: Der irische – und zumeist auch irischsprachige – Film An Cailín Ciúin – The Quiet Girl hat mich begeistert, Georges Wyrsch war beeindruckt vom Barbara Alberts Literaturverfilmung Die Mittagsfrau und Michael Sennhauser hat den epischen Film Kuru Otlar Üstüne – About Dry Grasses des türkischen Regisseurs Nuri Bilge Ceylan gesehen. Und wie immer habe ich auch fünf Kurztipps und eine Tonspur zum Erraten parat.
The Quiet Girlvon Colm Bairéad. Ein wunderschönes, ruhiges «Coming-of-Age»-Drama in vorwiegend irischer Sprache über ein stilles Mädchen, das für einen Sommer zu entfernten Verwandten abgeschoben wird und dort erfährt, wie Geborgenheit und Liebe auch jenseits des Gesagten wachsen kann.
Die Mittagsfrau von Barbara Albert. Wieviel braucht es, bis eine Mutter ihren siebenjährigen Sohn an einem Bahnhof aussetzt? – Die eindrückliche Leidensgeschichte einer Ärztin im deutschen Tumult des frühen 20. Jahrhunderts.
Anatomie d’une chûte von Justine Triet. Sandras Mann liegt tot im Schnee. Hat er sich vom Dachboden gestürzt oder sie ihn? Anatomie einer Beziehung als Gerichtskrimi. Raffiniert, analytisch, spannungsgeladen.
Ein ganzes Lebenvon Hans Steinbichler. Ein Waisenkind fristet fast sein ganzes karges Leben im 20. Jahrhundert in einem kleinen Bergtal und blickt doch am Ende mit Staunen und Glück zurück. Grosse Literatur als Bergfilm jenseits idyllischer Verklärung, sieht man von der Musik ab.
Ingeborg Bachmann – Reise in die Wüste von Margarethe von Trotta. Nicht das Biopic, das manche beklagen, sondern ein Film über künstlerische Souveränität und Abhängigkeiten, der tatsächlich packt.
Im Filmpodcast morgen: Die Mittagsfrau, The Quiet Girl, About Dry Grasses
Rechtzeitig zum Ende des Schauspielerinnen-Streiks in Hollywood haben wir auch hier eine volle Ladung Kinofutter. Brigitte Häring stellt die Bestseller-Verfilmung «Ein ganzes Leben» vor. Georges Wyrsch hat mit der Regisseurin Hanka Nobis über ihre Polish Prayers gesprochen. Ich rekapituliere Anatomie d’une chûte, die goldene Palme von Cannes. Und Ann Mayer hat darüber mit Hauptdarstellerin Sandra Hüller gesprochen. Und diese Woche vor nicht ganz vierzig Jahre machte Freddy Kruger in Nightmare on Elm Street zum ersten Mal die Leinwand unsicher. Dazu wie immer Kurztipps und Tonspur.
Anatomie d’une chûte von Justine Triet. Sandras Mann liegt tot im Schnee. Hat er sich vom Dachboden gestürzt oder sie ihn? Anatomie einer Beziehung als Gerichtskrimi. Raffiniert, analytisch, spannungsgeladen.
Ein ganzes Leben von Hans Steinbichler. Ein Waisenkind fristet fast sein ganzes karges Leben im 20. Jahrhundert in einem kleinen Bergtal und blickt doch am Ende mit Staunen und Glück zurück. Grosse Literatur als Bergfilm jenseits idyllischer Verklärung, sieht man von der Musik ab.
Ingeborg Bachmann – Reise in die Wüste von Margarethe von Trotta. Nicht das Biopic, das manche beklagen, sondern ein Film über künstlerische Souveränität und Abhängigkeiten, der tatsächlich packt.
Killers of the Flower Moon von Martin Scorsese. Die historischen Ölgiermorde an der Osage-Nation in klassischer Scorsese-Manier aus der Täterperspektive. Vielschichtig, vielfältig und raffiniert reflexiv.
Nyad von Elizabeth Chai Vasarhelyi und Jimmy Chin. Schwimmlegende Diana Nyad schafft Kuba-Florida mit 64 und der Hilfe ihrer Freundin. Ein Vergnügen mit Annette Bening und Jodie Foster.
Im Filmpodcast morgen: Anatomie d’une chûte, Sandra Hüller, Ein Ganzes Leben, Polish Prayers, Nightmare on Elm Street…
Kino im Kopf – mit Brigitte Häring. Diese Woche mit zwei Neustarts: mit L’ombra di Caravaggio, einem Spielfilm über den streitbaren italienischen Maler, Georges Wyrsch hat einen Beitrag dazu gemacht. Und mit dem Schweizer Dokumentarfilm The Driven Ones, darin geht es um sieben junge Menschen, die beruflich ganz hoch hinaus wollen. Und wie jede Woche unsere Kurztipps und eine Rätseltonspur.
Ingeborg Bachmann – Reise in die Wüste von Margarethe von Trotta. Nicht das Biopic, das manche beklagen, sondern ein Film über künstlerische Souveränität und Abhängigkeiten, der tatsächlich packt.
Killers of the Flower Moon von Martin Scorsese. Die historischen Ölgiermorde an der Osage-Nation in klassischer Scorsese-Manier aus der Täterperspektive. Vielschichtig, vielfältig und raffiniert reflexiv.
Nyad von Elizabeth Chai Vasarhelyi und Jimmy Chin. Schwimmlegende Diana Nyad schafft Kuba-Florida mit 64 und der Hilfe ihrer Freundin. Ein Vergnügen mit Annette Bening und Jodie Foster.
La chimera von Alice Rohrwacher. Grabräuber, die «Tombaroli», mythologisch verwoben mit lokalen Bräuchen, Italianità, wilden Festen und Musik zu einem feinen Fest von einem Film.
Rosevon Niels Arden Oplev. Auf der Busreise nach Paris ist Ingers Schizophrenie eine Herausforderung für sie, ihre Angehörigen und die anderen Touristen. Ernsthaft und komisch zugleich, mit Sophie Gråbøl, der einstigen Kommissarin Lundt.
Im Filmpodcast morgen: Caravaggios Schatten, The Driven Ones
