Autor: Michael Sennhauser

Es ist erstaunlich, wie viele Variationen das Vampir-Thema zulässt, und wie flexibel das Genre sich in verwandte einzumischen versteht. Faye Jacksons Strigoi sind rumänische Vampire, die jeder vernünftige Mensch für Zombies halten würde. Und dann gibt es noch die Unterscheidung zwischen Strigoi morti und Strigoi vivi, toten und lebenden, das heisst, geborenen Strigoi, suggeriert der Film. Die rumänischen Sagenwesen sind faszinierend. Aber auch der Film der Britin ist nicht ohne. Die Mischung aus makabrem Witz und saftiger Balkanisierung fängt schon damit an, dass die Eröffnungeinstellung die Erschiessung des Ehepaars Ceausescu nachinszeniert. Bloss sind es diesmal die Dorfbewohner, die den vormaligen kommunistischen Bürgermeister und jetzigen Grossgrundbesitzer und dessen Frau umbringen. Mangels einer funktionierenden Flinte allerdings mit einer Schaufel. Aber damit fäng die Sache ja erst an.

„Nifff 10: STRIGOI von Faye Jackson“ weiterlesen

Body Switching ist ein wiederkehrendes Thema im Science Fiction Film, und eigentlich ein überaus filmisches Sujet, machen doch die Schauspielerinnen und Schauspieler im Idealfall nichts anderes. Aber was James Camerons Avatar als eher metaphorischen Vorgang für das Kinoerlebnis schlechthin benutzt hat, nimmt in Transfer von Damir Lukacevic eine andere, nicht zuletzt politisch aufgeladene Position ein. Ein altes Ehepaar (grossartig gespielt von Ingrid Andree und Hans-Michael Rehberg) nimmt das Angebot einer medizinischen Hightech-Firma namens Menzana an, und kauft sich neue junge Körper. Der Haken dabei: Die beiden jungen Schwarzen, in deren schöne Physis die beiden Alten sich transferieren lassen, bekommen ihre Körper jede Nacht während der Tiefschlafphase der Alten für vier Stunden zurück.

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Dass die guten Dinge manchmal direkt vor der Tür liegen, ist jedesmal wieder eine Überraschung. Eine besonders schöne im Fall von Strasek der Vampir von Theodor Boder. Boder hat seinen Film in der Schweiz gedreht, 1982 herausgebracht und dafür sogar eine Qualitätsprämie des Bundes erhalten. Es ist zugleich ein Experimentalfilm und eine Hommage – an Carl Theodor Dreyer, den dänischen Pionier des expressiven Stumm- und Tonfilms, den Schöpfer von Vampyr, neben Murnaus Nosferatu der Klassiker des Genres schlechthin. Aber was Boder mit einfachsten Mitteln, in Schwarzweissbildern und mit minimalistischem Synthesizer-Score da auf die Leinwand bringt, ist pure Poesie, sogar mit einem leisen Anflug von Humor. Die Geschichte des Jungen, den seine sterbende Mutter davor warnt, mit seinem ihm unbekannten Vater, dem Grafen, mitzugehen, die geht ans Herz. Nicht nur dem Publikum, sondern auch einem kleinen Mädchen in seiner Nachbarschaft, und später einer Pariser Journalistin, die in den verstörenden Genuss von Straseks Gastfreunschaft kommt, im Berner Oberland.

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Ein Kampf zwischen moderner Psychiatrie und altväterischem Spitalethos. Oder einer zwischen der Helligkeit und neuen Sachlichkeit einer Bauhaus-Spital-Architektur und einer expressionistisch verzerrten Art-Déco-Hölle, das sind nur zwei der vielen Ebenen in einer verblüffenden Schweizerisch-Österreichischen Koproduktion: Den Auftakt zur diesjährigen NIFFF-Reihe zum Fantastischen im Schweizer Film machte ein Biennale-Gewinner von 1935, das Psychiatrie-Drama Die ewige Maske von Werner Hochbaum. Es ist vordergründig das Drama eines Arztes, der glaubt, den Tod eines Patienten verschuldet zu haben und darüber schizophren wird.

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